中传戏剧影视学院2018级影视摄影与制作（照明艺术方向）毕业设计展示

话剧《海上夫人》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：王茜怡

指导老师：韩东

《海上夫人》是易卜生的象征主义作品。女主人公艾梨达生活在表面的幸福平和之中，而她心里总有关于海，和一个陌生水手的影子⋯我利用舞台布景和灯光，展示出陆地和海洋、幻觉和直觉、现实和心理等一系列的二元对立,以此来剖析艾梨达的病态心理。

我用箱式布景和现实主义灯光体现她的日常生活，用具有象征性的漩涡以及红色巨船和象征主义用光来外化她的心理空间，向观众讲述她在内心的激烈矛盾中自我意识觉醒的过程。我希望以此来传递该剧的主题：每个人都能有自由选择的权利，并对自己的选择负责。

滑动查看更多效果图

VR沉浸式DMX演出设计《乐园》
舞美及灯光设计：张艺潇

指导老师：孙斌

本作品是区别于传统灯光秀的一场DMX演出。作品以VR头显作为显示终端，旨在探讨未来虚拟演出中，灯光和DMX演出工作流程所能带来的可能演出形式，并思考灯光效果在传统二维显示终端所呈现的虚拟演出中所受的限制。该演出的制作使用了游戏与CG技术，打破了传统灯光模拟软件的局限性。观众将跟随本作品从一个枯燥的环境中，随音乐《Til It's Over》的起伏变化逐渐进入一个梦幻、科技感的赛博世界之中。随着演出的进行，观众们将感受到一个充满临场感、梦幻的VR沉浸式DMX演出。

滑动查看更多效果图

扫描二维码观看完整视频

话剧《当我们死人醒来时》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：刘奕彤

指导老师：韩东

《当我们死人醒来时》是易卜生的象征主义剧作。在布景方面，我以剧中的主要意象——雕像《复活日》为设计中心，将雕塑与剧目主要场景相结合。从《复活日》被掩埋、遗忘到成为主人公觉醒的标志，这个“逐渐显现”的过程成为我布景设计和变换的线索。灯光设计方面，为突出剧本的结构、剧情、戏剧人物所呈现的两元对立，我运用灯光的冷暖对比来呈现割裂的效果，体现“肉体空洞地存活在世上”和“及时行乐、承认欲望”两种生活状态。通过光色的冷暖变化、灯位的不同也暗示了剧中人物内心的转变与其所选择的命运。

话剧《亨利四世》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：刘若一

指导老师：韩东

《亨利四世》剧本的要素主要有古典宫廷、角色扮演、人物困于身份和历史的迷茫、荒诞和痛苦。所以主体布景设计为宫廷的造型，但这并不是真正的宫廷，而是一个精神患者的幻想世界，所以并不采取十分写实的风格。天窗和落地窗象征着亨利四世的内心世界，所以天窗和落地窗具有两种状态，或是下午的平静阳光，或是夜晚的清冷月光，都是亨利四世心中的世界与外界尚有联系的证明。而最后一幕中我们将见证亨利四世的疯狂和内心的彻底关闭，他决定永远老死在这里。最后一幕中，窗替换为画有恐怖图案的墙壁，以映衬角色的这种心境。图案选取神圣罗马帝国的双头鹰国徽，既符合剧情，也有黑暗压抑的感觉。

话剧《打野鸭》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：朱嘉欣

指导老师：韩东

《打野鸭》是前苏联作家万比洛夫的经典代表作。在布景设计上，我采取多空间的箱式布景。上场门的咖啡馆和下场门的住宅形成对峙关系，布景与道具的风格力求还原，体现出生活痕迹和真实感。在灯光设计上，我紧贴着戏剧主题，使用现实主义光效和象征主义光效相结合，实现多层次布光。我使用分割明确的光区，来呈现多空间的布局，并通过冷暖色光以及明暗对比展现戏剧冲突、增强感染力。

话剧《物理学家》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：王琦

指导老师：韩东

在舞台设计方面，我着重还原该时代背景下欧洲古典客厅样貌。在灯光设计方面，我压暗整体环境，加强色彩对比及明暗反差，以表现精神病院暗含束缚的冲突感；第二幕时，我用灯光光影在客厅内投映出监狱窗格子效果，体现精神病院就是一个无形的监狱。

胶片转印测试报告与调色应用
调色：郭书钰

指导老师：金贵荣

数字影像的飞速发展，导致使用胶片拍摄几乎成为了一种奢望，而胶片转印技术的出现，为获取胶片感电影影像风格提供了全新的可能。有别于数字摸拟，通过胶片转印所获得的影像具备更为明显的胶片特质。此次选题便是希望借胶片转印技术的出现，指导如何通过数字调色获得复古感胶片电影影像风格。通过前期有关胶片特性的资料整理、胶片电影的拉片总结以及测试中获得的数码、胶片、胶片转印三类素材的比对结果，最终以数字调色的方式实现毕业短片作品的胶片电影特质，突出实践与理论相结合对于调色结果的重要意义。

滑动查看更多效果图

话剧《长夜漫漫路迢迢》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：倪家筠

指导老师：韩东

《长夜漫漫路迢迢》是尤金·奥尼尔的自传性剧作。泰隆一家表面上其乐融融，实际上妻子玛丽染上毒瘾，小儿子艾德蒙也患上肺痨，一家人陷入了无形的困境和束缚中。我在还原了剧本中场景基本元素的基础上，结合舞台灯光，表现了同一空间从清晨到午夜的光线变化。我利用灯光变化强调了人物行动和心理世界，以达到叙事的目的。在第四幕剧情发展到达高潮的部分，我将黑色的外框转变为透明的有机玻璃外框，以达到一种通透的晶体效果，表现出剧中人超脱的精神世界与沉重现实的反差。

话剧《通往大马士革之路》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：张瑞柠

指导老师：吕波

《通往大马士革之路》讲述了街头流浪者“无名氏”其寻找心灵归宿的一段往返式旅程，深刻体现了斯特林堡的剧作风格，其中涉及到的命运、社会以及心灵归宿的纷争是亘古的论题，放在任何社会和时代也是适用的。基于斯特林堡对于梦境与现实边界的模糊，本次设计不拘泥于剧场限制，采取非常规观演方式，建立起一个空间并将其不断打破。同时，我利用空间和灯光，强化展演带给人的“间离”感，使观众产生自我陌生化、自我间离，从而进行反思。制作上，我在虚拟软件中进行全流程的演示，以便更好地进行整体说明和展示。

滑动查看更多效果图

扫描二维码观看完整视频

话剧《莎乐美》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：肖阳瑾

指导老师：吕波

《莎乐美》是由英国作家奥斯卡·王尔德创作的唯美主义剧作，故事取材自《圣经》，讲述了少女莎乐美为了追求欲望与爱而逐步走向毁灭，体现了“当前即永久”的思想。本次设计运用非幻觉式布景，将《莎乐美》放进一个超脱现实的空间，期望在尽量剥离现实元素之后，能够通过意象和光影突出莎乐美由纯真无邪走向为了爱欲毁灭自我的过程。我力图展现莎乐美自我意识觉醒后，对男性绝对权威的反抗精神所具有的女性力量。

滑动查看更多效果图

扫描二维码观看完整视频

话剧《群盲》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：胥荻玥

指导老师：韩东

《群盲》是象征主义代表作家莫里斯·梅特林克创作的作品，讲述了十二个盲人在原始森林中迷了路，曾经引导他们的神父已经去世，而他们仍在等待救援的故事，展现出人们的无知，宣告着命运的无常。我根据《群盲》剧本的特点，通过灯光及舞美的视觉呈现，将舞台元素由破碎条纹逐渐抽象化，形成格状构成性的空间布局；舞台灯光由略带明亮的冷调，逐步发展到纯粹的阴沉冷调，展现出剧中人物心理由破碎的希望感到压迫的绝望感的过程。

演出灯光秀设计《不可阻挡》
舞美及灯光设计：廖若巧

指导老师：吕波

此次毕业设计以“不可阻挡”一词为主题，其配乐为同名的英文电子流行乐《Burn It All Down》。作品主要使用grandMA2on PC配合WYSIWYG进行制作与呈现，由于此次的灯光秀以游戏比赛开幕式为背景，故在主题的选取上，颇有竞技精神。在实现成就的道路上，每个人都会遇到其各自的寒冬，但就在这片片冷风中，总有人的心如此滚烫。他们排除万难、无畏艰险，去追寻心中的热爱之处——纵寒风刺骨，亦心怀炽热。故此次灯光秀，有类似雪花、太阳、月亮、隧道等元素，尽可能去呈现其心路历程。

滑动查看更多效果图

扫描二维码观看完整视频

话剧《大胆妈妈和她的孩子们》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：付蓉

指导老师：韩东

《大胆妈妈和她的孩子们》是德国剧作家贝托尔特·布莱希特于1939年创作的剧本。舞台布景使用帆布和木架组成的景片通过不同的组合方式完成搭建。土地颜色根据情节发展由黄色到黑色，再变红色。开放式结尾让整个剧目看起来像是一幅未完成的画。在地面处理上将台面四周进行了留白的处理。为表现剧本的战争主题，全剧光线以冷色光为主，没有大量使用色光，主要以色温做区分。整体亮度偏暗，较多使用侧光和逆光。赋予特殊角色以少见的暖色光，把被剧作者“类型化”的角色以剪影处理…

滑动查看更多效果图

话剧《犀牛》舞台灯光设计
舞美及灯光设计：刁子柔

指导老师：吕波

《犀牛》被普遍认为是标志着欧仁·尤内斯库创作转折的重要作品。因为是荒诞派戏剧，所以我先将20世纪法国城镇地图作为舞台的背景，再用一些三角形悬吊在空中，代表了“犀牛”的意象。舞台偏下场门有一个小房间，阴影用压光的方式出现，通过灯光和布景的配合，使舞台强光的面积越来越小。灯光整体要体现出“荒诞感”和变化，多以不同色温的白光为主，色彩为辅。从第一幕到最后一幕，整体灯光要由亮到暗，由弱对比到强对比，来展现出这个社会强烈的荒诞感和人们从拥有人格到最后人格丧失的明显变化。

滑动查看更多效果图

演出灯光秀设计《斗牛》
舞美及灯光设计：刘光伟

指导老师：吕波

此作品通过grandMA3 onPC制作，由其内置3D视口呈现，通过loopMIDI插件连接REAPER实现声光同步。作品的舞台以斗牛场为原型进行搭建，通过灯光对舞台进行重构以展现歌曲不同段落的内容。错落的光束、强烈的色彩、丰富的灯具种类组成了嘀嗒的指针、“分裂”的天平、消失的落日、荒芜的斗牛场和失去光辉的王子们。如此种种警醒着我们在同自然的相处中，“性向善才是人类最后的骄傲和胜算”。