【水彩欣赏】大自然的歌者 | 徐坚教授风景画作品欣赏

蓝色的城 30×90cm 纸本 1955（《旅行家》杂志画页）

大自然的歌者

——评徐坚教授的风景画艺术

⃝ 李剑晨

但凡看过徐坚教授风景画的人，莫不为其中诚挚细腻的意绪、洒脱流畅的笔风、清新恬淡的诗情画意所感染。

无论是描绘冬日兴安岭的《幼林》(水彩1960年)，还是表现静谧大宁河的《石滩》(油画1985年)，讴歌茫苍塞北草原的《大青山下》(油画1956年)，以及赞颂温润江南水乡的《姑苏水巷》(油画1976年)，都不啻是一页页饱含激情的大自然的诗篇。

幼林 27x36cm 纸本 1960 （上海人民美术出版社出版）

徐坚教授认定：“艺术是传达感情的手段"。因此其风景画的强大魅力和突出特色均在抒情性。画家把他的激情灌注在整个作画过程，色彩、笔触成为画家激情的物质载体，从而产生具有艺术感染力的作品。

《枯萎的花》(油画1970年)、《北方之夜》(油画1973年)表达了画家在十年浩劫中的悲怆心情。前者画了书桌一角，淡淡的冬日阳光投入室内，桌面上零乱的书籍文具，花瓶里一束不知干枯了多少日子的花，传达出画家忧伤、无奈的心情和对宁静生活的渴望。《北方之夜》则是画家在一种悲愤、无望的心情下的产物，一轮冷月，几棵白桦，曲屈伸展的枯枝似在向苍天发问：“为何人生要有这样多的磨难和不幸?”灰冷低沉的色调加重了画面的悲怆气氛。《人民的哀悼》(油画1976年)是一篇沉痛、愤激的乐章。

画家在细雨纷纷的广场上记录下人民群众哀悼周总理、申讨四人帮的历史画面，以黑、白、红组成的强烈、庄严的调子表现出人民的悲痛和人民的愤怒。《山涧》(油画1971年)、《雾》(油画1983年)歌唱了远离尘嚣的大自然的恬静优美。

前者画的是内蒙草原上的一处河弯。曲折有致的河岸，远远近近的柳丛，两条牛在悠闲从容地饮水，更加深了周围环境的宁静感，暖绿的调子充满柔情。《雾》则是描写江南的初夏之晨。浓雾迷漫，蒲草丛边一叶小舟，朦胧的日光在人的头顶、肩膀和近处的草叶上折射出许多微妙的亮点，预告一个炎热天气的到来。画家准确地把握了当时的特定色调，传达出大自然的瑰丽和诗意。

《飞翔》(水彩1983年)、《初春》(油画1982年)表达了一种明朗欢愉的心情，反映了思想解放后画家和时代的心理特征。在《飞翔》中画家以激动的笔触、温暖的色调描绘了鸥群在初阳里喧哗和翔舞，洋溢着生命的欢乐和大自然的勃勃生机。《初春》一画以跳跃的笔触表现春的到来，画面贯串着跳动的音符和快速的节奏，笔飞墨舞，使我们仿佛闻到春的气息，听到她姗姗而来的脚步。

北方的早春 18×25cm 纸本 1955

有人说，徐坚的画象一首首抒情诗，我更想说，他的画反映着一颗热爱自然、执着艺术的诚挚诗心，是诚挚的艺术情感铸造了徐坚风景画一贯的抒情品格。

作为一个普通的人，徐坚为人刚正，虽不善言辞交际，然心地明慧，秉赋甚高，加上师表风范，学生莫不由衷敬佩。作为一位风景画家，徐坚绘事艺风，奉诚挚为唯一法则，不为沽名钓誉而违心趋奉。如此人格艺风，使他能够如此深挚地认同于天籁自然，以至能够如此深切地体悟、并揭示出大自然的美和诗意。

外滩 24×39cm 纸本 1960

徐坚是一位非常勤奋的画家。自1954年毕业于中央美术学院华东分院绘画系以来，几十年的风风雨雨中，他从未间断过户外写生和风景画的创作。

即使在文革中遭受冲击的时候，也没放下手上的画笔。他的最大乐趣，就是投身于大自然的怀抱，静心倾听苍天的启谕和大地的呼唤，洗耳恭聆密林的细语和泉溪的轻歌。从东北大兴安岭林区，到湘西土家族聚落，从塞北草原到江南水乡，从西土戈壁到东海渔岛，都留印着这位勤奋画家的足迹。如今，他已年逾花甲，却依然不知疲倦地外出写生，并带领学生，象年轻人一样地跋山涉水，领略大自然的万千气象。

徐坚早在五十年代就创作和出版过《佛子岭的春天》(油画1954年)、《收获》(油画1958年)、《小黑河上》(油画1956年)和《幼林》(水彩1960年)等许多优秀作品，深受好评，在社会上产生过广泛的影响。他早先致力于油画风景创作，构图法度严谨，色调细雅明快，笔触刚健厚实，显示出深厚的油画造型功底和全面的艺术素养。

北国 17×25cm 纸本 1960

从七十年代末起，他转向水彩风景艺术，推出了一大批有份量、见功力的好作品。他称水彩画为“水的艺术”，悉心研究水和彩在纸面上的性能及其变化，如流动、晕化、冲刷、吸收、渗透、推移……等等。

使之成为艺术表现的丰富手段。基于对语言特性的驾驭和崇尚朴素的审美观，徐坚作画十分自信、自然，多缘笔直放，率性写来，绝不滥用或炫耀奇巧的特技。因此，徐坚水彩风景不仅以笔法见长，更以笔法为其艺术气守之要。每观之于画，但见其笔法苍劲有力、健实浑朴、老辣洒脱、兴味敦厚，洋溢着充沛的激情而极富艺术感染力。承徐坚自家磨砺的这种笔法，运水流彩之迹与抒情发性之象，亲密无间地交融于纸面幅间，大有水色淋漓、迹象斑澜之磅礴气象。

甘河之冬 18×26.5cm 纸本 1961

在四十多年的艺术生涯中，徐坚教授走过的是一条充满艰辛、坎坷的道路，但他始终如一地热爱自己的祖国和事业，热爱自己钟情的大自然。在其水彩画选集开篇上，写有这样一段话：“画家画他所观察、认识、感受到的美丽的东西，通过热情、真挚的艺术语言，把自己感觉到的大自然的雄伟和诗意传达给观众"。言简意赅地表达了这位大自然歌者的艺术观，同时也恰好总结了他那牧歌一般的风景画的艺术精神。

引自1994年《美术》杂志第一期

松花江上 12.5×21cm 纸本 1961

北戴河之夜 21×39cm 灰卡 1962

未名湖畔 27×31cm 纸本 1963

林荫道 39×54cm 纸本 1963

草原小景 15×25cm 纸本 1964

晚炊 22×31cm 灰卡 1970

阊门外 26×38cm 纸本 1980

梅雨时节 26×34cm 纸本 1980

激浪 40×55cm 纸本 1982

建设中的葛洲坝 39×54cm 纸本 1983

初春 27×38cm 纸本 1983 （中国美术馆收藏）

山涧 39×54cm 纸本 1983

旧城 40×32cm 纸本 1990

门 40×32cm 纸本 1990

桥畔 39×55cm 纸本 1990

芦花翻白 39×54cm 纸本 1995

鸭场 39×54cm 纸本 1996

良辰 50×60cm 纸本 1997

烈日 38×56cm 纸本 2000

圣马可广场 39×55cm 纸本 2004

月色 32×40cm 纸本 2004

初晴 27×38cm 纸本 2007

第一场雪 28×38cm 纸本 2008

收获时节 31×41cm 纸本 2011

徐坚，1932年生于江苏南通。教授，水彩画家，油画家。中国美术家协会会员，中国水彩画家协会理事。

1954年毕业于中央美术学院华东分院绘画系。先后在内蒙古师范学院艺术系、无锡轻工大学造型美术系任教，同时进行水彩、油画创作。作品曾参加“全国美展”“中国百年水彩画大展”“当代国际水彩画资深名家精品展”“中国高校水彩名家学术邀请展”等各类重要画展，并被中国美术馆、中国美院美术馆、内蒙古美术馆等机构收藏。出版有《徐坚水彩画选》《徐坚画集》《徐坚油画风景写生集》《丹青桃李——徐坚教授从艺六十年师生画集》《徐坚作品集》《学术品质——徐坚师生作品集》和诗文集《秋叶集》等。

免责声明： 本网站中未标注“来源或是标注“来源**(网站)”的作品，均转载于第三方网站，本网站转载系出于传递艺术大赛信息之目的，不保证所有赛事的准确性、和完整性，请您在阅读、创作过程中自行确认，不代表本站的观点和立场，版权归原作者所有。若有侵权或异议请联系我们删除。