艺术展赛
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河南大学美术学院2021届美术学专业毕业作品线上展

2021年,是建党一百周年,

也是我院美术学专业

获批国家级一流本科专业的一年。

本次展览正可谓恰逢其时,

不仅是同学们

大学所学的集中展示,

也是我院美术学学科教育的

阶段性总结。

于学科建设而言,

是迈向国家级一流专业的新起点,

于同学们而言,

是开启人生新篇章的起点。

愿同学们以本次展览为契机,

精进学业,不忘初心,勇攀高峰。

毕业作品展示
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作者:陈新格画种:雕塑

导师:李政

名称:《逝者如斯》

尺寸:50cm×20cm×7个

创作构思

突如其来的新冠疫被迫将假期延长,在这期间我对我自己有了更深的认识,并且感受到了时间带给自己的改变进步。在这段时间里,我真切感受到时间的痕迹。

时间是矛盾的,既是永恒的,也是流逝的。所有事物对于时间来讲微不足道,但是你能清晰地感觉到时间在你生活中留下的痕迹。

表现时间留下的痕迹,就是我选题的缘由。

 

《逝者如斯》

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作者:陈沫画种:套色木刻

导师:杨波

名称:《两景》

尺寸:40cm×60cm×2幅

创作构思

创作灵感和题材来源于在河南大学的所见所闻,春日的美景,湖中的古亭与傍晚夜幕降临前开封龙亭这个七朝古都的宁静,日常之景同样是艺术创作珍贵的素材内容,美感更是与我们的生活息息相关。疫情期间在上版画课程的时候无意之中画出的来两幅景色,考虑到黑白木刻无法把美景更好的呈现出来,就用版画套色的方式,用同一季节中不同时间段,校园生活中的两处小景当成这次毕业创作的主题。

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《两景》
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作者:丁妃妃画种:综合材料

导师:李政

名称:《银装》

尺寸:120cm×120cm

创作构思

不管时代怎么发展变化、城市如何日新月异,人们对美好生活的向往,除了物质上的满足,还有精神上的愉悦。而“银装素裹”下的万物,正是现代人苦寻不得、难得一见的诗意空间。

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《银装》
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作者:杜灵芝画种:油画

导师:周春燕

名称:《岁岁又年年》

尺寸:60cm×60cm;50cm×70cm;

60cm×60cm

创作构思

生活中,留守儿童家庭十分常见,孩子成长的绝大部分时间是由爷爷奶奶或是外公外婆照顾,缺少父母的陪伴。听取老师的建议之后,选择了与自己密切相关的家人的照片,这种选择显然更具独特意义。参考挪威画家托尔.摩恩的油画作品中那种模糊怀旧的独特表现形式。这般过去与现在的照片组合,也算是我的家庭另一种意义上的穿越和团聚。

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《岁岁又年年》
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作者:杜志远画种:中国水墨画

导师:陈政

名称:《2020·庚子记事》

尺寸:40cm×40cm×18幅

创作构思

在疫情中,无数的人倒下,无数的人也得到生的机会,而站在前线的白衣天使们,手握微物勇敢地跟新冠病毒斗争。我便想以此为开端,进行创作。利用水墨形式去刻画出医务人员周遭的微物,看似微乎其微,但每一样都给予着无数生命希望,使用水墨静物这一题材来表述对医务工作者的崇高敬意之情,体现了水墨的艺术价值。

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《2020·庚子记事》
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作者:付涵画种:黑白木刻

导师:杨波

名称:《故乡田园》

尺寸:40cm×60cm×2幅

创作构思

《故乡田园》组画通过展现一组风景画的形式,唤起人们在喧嚣的城市中对生活的思考。在当今城市化快速发展的同时,我们好像越走越远,有时忘记了那个出发的地方,“生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野”,在为生活忙碌的同时也要用心感受生活、热爱生活。

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《故乡田园》
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作者:葛金婷画种:中国画(工笔花鸟)

导师:肖海英

名称:《顾寻香音》

尺寸:135cm×160cm

创作构思

大学课程丰富,最让我喜欢的是宋人花鸟临摹课,一幅幅精致典雅的作品扎实了我选择工笔花鸟方向的初心。随审美的提高,艺术家开始在题材、形式等各方面不断创新,这也激励着我寻找创作的灵感。一次偶然看到敦煌壁画的色彩时,我便尝试创作了有关传统题材和现代色彩构图相结合的花鸟作品。

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《顾寻香音》
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作者:郭晶画种:水彩画

导师:马明松

名称:《暖冬》

尺寸:65cm×65cm

创作构思

这幅作品的场景是在不经意间发现的,画面中所描绘的是一幅冬日阳光下的窗景。校园的生活是如此的温暖,即使是冬日也有阳光的照射,希望让看到的人也能感受到温暖。

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《暖冬》
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作者:和超画种:水彩

导师:马明松

名称:《城》

尺寸:55cm×75cm

创作构思

疫情时期看到了我们相互间的无私帮助,很受感动,想创作一幅作品来展现中国人的优秀品质。寻找素材时认为城的特点十分合适,既有高大、方正、朴素等特点,还体现我们祖先建筑方面的智慧。大三上学期,初次接触水彩课程,对水彩技法产生了浓厚的兴趣,所以在创作时选择了以水彩的方式进行创作。

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《城》
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作者:季舒雯画种:油画

导师:周春燕

名称:《匆匆慢》

尺寸:80cm×80cm×2幅

创作构思

本次油画创作《匆匆慢》以校园一隅为一个特殊视角,通过动静的对比,传达出在快节奏的当代社会也需要偶尔沉淀内心、放缓生活状态的一种观念。忙忙碌碌的生活日复一日,而我们对于生命的静心体验和细微感知总是无意识地被抛在脑后,这种疲于奔命的状态又真的是我们汲汲以求的吗?画者意图通过对隐秘的角落的描绘引起观者的思考,在感悟和品味周遭美好景致的同时让紧绷着的神经随着生活状态时不时地放缓下来。

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《匆匆慢》
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作者:康赛亚画种:国画山水册页

导师:付万全

名称:《个中意趣》

尺寸:25cm×25cm×24幅

创作构思

创作这样一册国画山水册页,是因其书法、毛笔、国画中的山石——中学课本封面的黄胄的《水牛牧童》、徐悲鸿先生的马、中学课本中郑板桥诗旁的他的竹子,张大千老人创作国画松树的视频资料等等小时候美术对我的启蒙。

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《个中意趣》
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作者:孔静画种:工笔

导师:陈政

名称:《镜花水月之象》

尺寸:150cm×106cm

创作构思

这次毕业选题的确立是将汉字的美,也就是镜花水月与绘画这两个领域所联系在一起,在进行画面构思时从镜花水月的表面出发确定画面元素,从现实生活中提取素材再加以自己的想象,再用绘画的形式将其表现出来。

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《镜花水月之象》
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作者:李开元画种:写意山水

导师:程灿

名称:《山雾气升图》

尺寸:138cm×69cm ,138cm×35cm

创作构思

山水画比较强调寓意于境的艺术境界,正如唐代张彦远曾提到过的:“意存笔在,画尽意先,所以全神气也。”这一观点一样,在我的画面创作构思中我同样认为,一定要有自己的创作立意,寓情于景,才能够使观者产生情感共鸣,以此达到“画虽尽而意无穷”的效果。所以,本次毕业创作,我所选择的是想通过画面要表达的立意思想,用骨法用笔将心中的林泉雾气表写出来,以传统为师,以造化为师。另一方面,想表达剥离快节奏的现代生活与机心世俗妄念,但又不是与外部完全脱离,而是想要表达以此回归本心,由心中所映照的山水外化而成,以更好的关照自我之意。

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《山雾气升图》
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作者:李林桂画种:工笔人物

导师:陈政

名称:《迷局》

尺寸:173cm×103cm

创作构思

正逢毕业之际的我们该何去何从?是选择读研深造?还是工作就业,或是其他的选择?这是我们要面对但又是在逃避的问题。这些问题堆积在心里一天天在发酵,这些将自身推进迷茫的深渊。正是基于对现状以及未来的担忧的心理状态,想要将毕业创作和自身的状态相结合,以最真实的最朴素的情感与寓意赋予作品当中。

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《迷局》
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作者:李笑华画种:工笔人物

导师:肖海英

名称:《牢》

尺寸:170cm×94cm

创作构思

在阅读叔本华的书时,读到“人类幸福的两个死敌就是痛苦和无聊”,又联想到自己的生活,生活的富足和互联网的发展,把人们的无聊与痛苦都在一点一点的放大,人们无聊空虚时,更容易陷入奢侈糜烂的生活而直到毁灭,在痛苦的境地时,也更容易被外界的种种刺激到,以至于现在的人们越来越多的受到精神问题的困扰。当然,人们如果可以把握痛苦和无聊之间的平衡,就可以抓住幸福的关键,也会有更加美好的人生。

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《牢》
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作者:李新亚画种:中国画

导师:陈政

名称:《旧集印象》

尺寸:45cm×120cm×4幅

创作构思

随着科技的快速发展,我们的生活愈加便利。老集市成为了老一辈人口中的记忆,对老集市的印象也停留在了儿时,结合自己的生活经历,选择了熟悉的农村题材进行创作,通过旧集市中朴素的人物形象传达基层人民认真生活、积极乐观的态度。

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《旧集印象》
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作者:李  星画种:水彩画

导师:马明松

名称:《印记》

尺寸:64cm×85cm

创作构思

先前学习干笔技法,其所呈现的效果使我眼前一亮,于是选择干笔水彩进行创作。素材寻找是一个很长的过程,从自己翻看所有的储存照片,到受怀斯影响回老家拍摄,最后确定老家后墙外一串玉米叶,这一串玉米叶承载了当时的生活与时间,虽人去楼空,但这里仍有当年的生活印记,默默的展示当年的生活,时光虽匆匆,但我们存在在这个世界的每分每秒都有《印记》。

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《印记》
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作者:刘又菡画种:工笔重彩

导师:肖海英

名称:《神游》

尺寸:69cm×139cm

创作构思

儿童题材在工笔人物领域有着相当长的存在历史,随着时代的发展,不同的历史时期都有不同的艺术风貌。当代,工笔人物创作技法及社会对儿童的认知水平的理解都有了新的发展。本次创作以支教中用瑞士心理学家皮亚杰提出的发生认识论原理对儿童的观察和记录入手,通过对儿童题材工笔人物画历史及技法特点的学习与研究,适应时代发展的要求,将当代儿童风貌进行展现。

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《神游》
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作者:马慧欣画种:中国画工笔人物

导师:陈政

名称:《城市印象》

尺寸:135*76

创作构思

在城市的快节奏生活与发展的过程中,人们往往都在极速的前进,很少有时间回头看一看,看看这个飞速发展的城市面貌,对于城市的印象人们似乎正在遗忘。作为一个美术专业的学生,想以工笔画的形式来表现城市中的不同场景,呈现出对于城市的不同印象,来引发出更多的人对于所在城市的共鸣,唤醒他们对于城市发展变迁的记忆。

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《城市印象》
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作者:孟臻画种:铜版画

导师:王卫东

名称:《岛》

尺寸:16*12*11幅;15*15*5幅

创作构思

岛是具有人性含义的自然风景,它是大自然的杰作,本是无生命的,却又被我们赋予了人性的含义,我对岛一直有种特别的情绪,它强烈的拟人化与个性化是我选择这个主题的直接原因。岛有很多含义,它是坚固的、自由的、它的不易动因此是坚定执着的,而它又是被禁锢的、野蛮的、受限的,它四面环海因此是孤独脆弱的。岛就是这样一个矛盾体,矛盾赋予了它们人性。世界上有上万座岛屿,每一个都不尽相同,都有自己特别的造型与故事,我为了把这种特殊的具有人性的属于大自然的杰作表现出来,精心挑选了一些图片进行创作。

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《岛》
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作者:孙曼曼画种:水彩画

导师:马明松

名称:《思绪》

尺寸:112cm×74cm

创作构思

利用干笔水彩的方式创作一幅人物画,受安德鲁·怀斯作品的启示,通过对光影的描绘,构图和色调等的安排,营造氛围,刻画人物内心的一种复杂情感。

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《思绪》
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作者:孙文静画种:油画

导师:周春燕

名称:《她》

尺寸 :60cm×60cm;120cm×80cm;

60cm×60cm

创作构思

在一个快节奏的社会背景下,无论是学习还是生活人们总是带着很强的目的性向前行,并没有意识到作为主体“人”必需的情感正在被我们弱化,形成了社会里一部分人的情感漠视。本次我想以作品的形式引申人们对于社会缺乏情感交流问题的探讨,使他们认识到在前进的过程中追求的是什么,而又忽略了什么。

作品中的“她”,以我的室友为原型,是对于青春的一个纪念,对于我们四年感情的一个体现,以及我们大学四年的一个总结。

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《她》
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作者:唐熠琳画种:水彩

导师:马明松

名称:《灯宵》

尺寸:105cm×42cm

创作构思

本次创作立足于开封的当地人文,将自身的经历与观念融于水彩创作,用“发扬中国特色”的眼睛寻找古都开封的夜景创作素材,表现我所生活的地方文化特色和风土人情。创造性地设计作品构图和运用水彩技法,刻画夜空下开封建筑的雕栏玉柱、红砖碧瓦、琉璃覆顶、灯烛辉煌等景色。

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《灯宵》
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作者:王伶俐画种:定格动画

导师:陈政

名称:《伯伯的秘密》

尺寸:16:9

创作构思

灵感来源于作者生活经历和对社会的家庭发展趋势的关注,作者研究了中国家庭的刻板印象产生于童年印象后,决定以讲故事的形式打破传统童话中的邪恶继母形象。在作品创作中,作者希望不同于以往的动画方式创作,将温情的叙事方式与朴实的剪纸风形式呈现,过程中吸收了中国早期传统剪纸动画、木偶动画等风格,结合沙画的拍摄方式,而在故事、旁白、角色设计、移动方式上笔者选择了具有个人记忆特征且符合自身创作条件的最佳方式完成。

《伯伯的秘密》

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作者:王晴格画种:油画

导师:周春燕

名称:《似春回》

尺寸:130cm×100cm

创作构思

写实性绘画的意象表达是绘画创作中比较常见的一种方法,写实表现又不失画面的灵动性。通过创作来表达自己的想法和期望也是画者普遍采用的方式。通过对一幅场景进行写实性绘画来表达个人的情感呼吁是我此次创作的初衷,以对老年人群体的关注为着眼点,力图展现社会中的老人群体外在身体的不便以及困囿于年龄、疾病所带来的束缚与内心的孤独,同时期望引发观者对生命意义的一些思考。

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《似春回》
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作者:王雨琪画种:工笔重彩

导师:肖海英

名称:《妆光皎皎》

尺寸:60*60 3幅

创作构思

女性的形象几乎占据了中国工笔人物画形象的绝大部分,中国工笔人物画家都试图以自己独特的视角和品味去呈现女性之美,或遵循古典或捕捉潮流地传达着他们的审美观念。因此,我选取了现代女性的妆容作为研究对象和表现主题,从当代女性的对不同妆容的表达意图和呈现效果出发,来试图阐释以妆容作为表达符号的美学行为。

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《妆光皎皎》
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作者:信煜勤画种:版画

导师:杨波

名称:《森林之夜》

尺寸:40cm×60cm×2幅

创作构思

去年因疫情进行网课学习有关版画制作的专业理论知识后,进行了多次的草图绘制和黑白画稿制作,虽然因工具材料限制没有进行实物刻制,但是丝毫不影响我对版画的热爱。创作版画《森林之夜》是一个漫长而又具有意义的一次创作。黑白木刻的意义在于通过黑白二色,却能充分表现画面整体关系营造良好的氛围,用不同的点线组合带来的不同情感体验。一块木板几把刻刀蕴含着一代代版画人的坚守,黑白版画的深刻魅力也深深的吸引了我,使本人想要去用黑白木刻去传达自己作品中的思想情感,进而深入了解黑白木刻背后更深的故事。

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《森林之夜》
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作者:徐日秀画种:雕塑

导师:李政

名称:《美的理想程式》

尺寸:30cm×30cm×4幅

创作构思

由《红楼梦》“凡山川日月之精秀只钟于女儿”启发思考女性应该自我欣赏,而非被消费文化和媒体文化裹挟绑架,区服于“白幼瘦”审美标准。以这一视角,将我对女性审美的意识融入我的雕塑作品。创作《美的理想程式》这一组浮雕作品,再现社会主流审美下女性的身体形态,主要通过拆分,局部,孤立的女性身体形式对白瘦幼审美标准下女性美的再呈现表达女性在社会审美标准下的焦虑情感。以局部的女性身体体现社会孤立的看待女性美,忽视人与社会的整体性发展的存在现象,想引发观者对主流审美的反思,以及思考什么是美的理想程式,美应该是自我欣赏,自我定义。这是雕塑中我想表达的的女性意识和对女性的情感寄托,力图通过该作品引发观者思考美的理想程式到底是什么?

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《美的理想程式》
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作者:徐思纯画种:国画山水

导师:程灿

名称:《山雾云隐屏》

尺寸:138cm×35cm×4

创作构思

怎样把现实中的景物生动且适宜的呈现在中国山水画中呢?创作的过程要经历什么艺术处理呢?带着这个问题,我查阅了相关资料文献,对中国山水画创作的表现力和笔墨意趣有了大体的认识。怀着多年来的期待,决定根据往年外出采景时所拍摄的照片,并结合前人留下的资料作品与宝贵经验进行融会贯通的艺术交流,绘制此次创作《山雾云隐屏》。

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《山雾云隐屏》
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作者:许田雨画种:雕塑

导师:李政

名称:《向着光亮的地方》

尺寸:80cm×80cm

创作构思

我对于“人”这个形象,始终保有好奇心,人与自然相依相偎,人是立体的,是可触可感的,同时也是矛盾的,不断变化的。所以在选题上,我的主题是“人”,那么在雕塑中,如何通过材料来将“人”的部分特性展现出来,从而表达人与自己、与他人、与自然之间的统一对立,是我雕塑创作中始终思考的问题。

由于我的想法是关于雕塑中材料的多样性探索,因此我选择了用同一个主题,不同的材料去进行创作表达,在不同材料的对比中,感受材料的不同对我们观感上产生的不同作用,从而感受材料的独特魅力。

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《向着光亮的地方》
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作者:殷航画种:油画

导师:于跃

名称:《城市边缘》

尺寸:180cm×170cm

创作构思

在当今社会之下,很少有人会关注到这个在背后默默付出的群体,他们被称为“新工人群体”——农民工。在城市新区的建设中,不乏看到他们的身影,他们不辞辛劳、勤勤恳恳地努力着,正是他们用一砖一瓦,盖出了如今辉煌的城市。

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《城市边缘》
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作者:尹明慧画种:工笔人物画

导师:陈政

名称:《忆·青春》

尺寸:140cm×140cm

创作构思

此次我想观察生活中的美,通过观察日常生活找到能够自己想要表达的内容。身为即将结束学业的我遇到刚刚开始学习生涯的他们,仿佛站在彼岸的两端。不禁让人回想起自己的少年时代懵懂而无畏,这成为打动我的一个方面,在可以体会他们本身美好的同时,又可以牵动起别人的内心世界。想要通过工笔独有的线条造型将他们表现出来,感受工笔的魅力。

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《忆·青春》
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作者:袁也画种:工笔重彩

导师:肖海英

名称:《书卷多情似故人》

尺寸:76cm×150cm×1幅

创作构思

本次创作结合了本科阶段所学的美术学相关知识与技能以及对于十九届五中全会所提出的到2035年实现社会主义文化强国目标的深刻把握,利用美术这一途径将文化强国建设与艺术创作相融合,表现《书卷多情似故人》中所体现出的文化与艺术内涵,强调了艺术的文化使命。通过工笔重彩的艺术创作形式表达对新时代的愿景,旨在让观者从该作品中体味出文化的力量,激发出观者对于读书的热忱。

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《书卷多情似故人》
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作者:张雪琦种类:雕塑

导师:李政

名称:《华表·印象》

尺寸:225cm×80cm×30cm

创作构思

华表是华夏民族的标志,最早可以追溯到尧舜时代。在几千年的历史发展中呈现出了多样化,其装饰性和使用价值早已改变多次。我将现代风格“马赛克”与华表相结合,使其呈现出一种模糊的效果。我思考的是现在的人们看从前的华表与未来的人们看现在的华表,他们的视角是相同的。是一种模糊的印象。

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《华表·印象》
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作者:张艺佳画种:雕  塑

材质:玻璃钢

导师:李  政

名称:《追梦人》

尺寸:约为35cm×50cm×3

创作构思

唐代仕女形象作为一种特殊的文化符号有着自由独立的“女神”标签,那份敢于突破常规,追求独立的性格成为我学习的精神坐标。在此次创作过程中除了寻找合适的表现方法以外,大胆创新,将“新”与“旧”融合,让历史与未来相遇,使得历史氛围浓厚的文化积淀得以激活。也希望通过现代雕塑的形式唤起人们对唐代仕女形象背后的精神文化内涵深度思考。

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《追梦人》
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作者:赵孟雪画种:连环画

导师:肖海英

名称:《医生俞安》

尺寸:48cm×33cm×6幅

创作构思

新冠疫情蔓延期间,我国各地的医护人员用实际行动阐释了什么是“医者”,有为国为民之大义,有救死扶伤之本分,有逆行冲锋之勇气,有攻坚克难之信念。我把这些医务人员的精神都集中在一个叫“俞安”的医生上面,以此展开了一段故事的描绘,想借此作品表达对疫情期间活动在抗疫一线的医护人员的敬意,旨在通过主题性艺术创作凝聚起人民群众共克时艰的强大精神力量。

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《医生俞安》
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作者:周梦馨画种:黑白木刻

导师:王卫东

名称:《起点,终点》

尺寸:130cm×60cm

创作构思

车站每天都在上演一幕幕的人生大戏,对人们来说,这里可能意味着与亲友、挚爱的分别,又可能是肩负重任而外出讨生活的辛酸,还可能是到达一个新的环境,面对崭新的自己的人生机遇。正如人们所说,车站是离别的终点,重逢的起点,或是离别了过去的亲人、悲伤,或是重逢了未来的希望、迷茫。因此我希望以《起点,终点》为题,通过描绘车站一行形形色色的旅人,表现他们对于这趟旅途的忐忑与期待,也以此唤起观者对作品的共情,使之感受到这些平凡人的喜怒哀乐,感受他们或许对人生某些方面不如意却又坚强前行、不轻易停止的坚毅之感。

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《起点,终点》
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作者:周若雨画种:工笔花鸟

导师:付万全

名称:《庭院皆植》

尺寸:170cm×76cm

创作构思

首先,回忆自己20多年来的求学之路,学习这件事情仿佛就是一张课桌,一个黑板,偶尔上课走神,看看窗外郁郁葱葱的树木。那么古人学习又是一个怎样的情景呢?走神时看到的怎样的风景呢?加上四年的学习自己对工笔比较感兴趣,所以想创作一幅文人读书学习的情景,选择用工笔花鸟的形式表现出来。

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《庭院皆植》
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作者:周越画种:绝版套色木刻

导师:杨波

名称:《那时》

尺寸:40cm×60cm×2幅

创作构思

居家隔离时,翻看以往与家人朋友去过的乡间林地、高楼城市、云下小溪,回望起来历历在目,温暖又怀念,使我产生想要根据过往拍的风景照片作为毕业创作主题的想法。大三上学期,初次接触版画课程,学习版画知识,对其中的套色木刻产生了浓厚的兴趣,所以在创作构思时选择了以绝版套色木刻的方式进行创作。

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《那时》
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文章名称:《河南大学美术学院2021届美术学专业毕业作品线上展》
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