2021届绘画系毕业作品展——国画

前言
一个承载丝路文化,具有世界性、独特的文化个性和创造精神的学院,站在艺术发展和人才培养的高度,以艺术先锋之精神,秉持严谨开放、独立多元、持续创新的办学理念,强调教学既紧随现代教育的发展,又立足自身的优势教育,构建完善的教学体系,始终走在高等艺术教育发展的前缘。绘画系在学科专业的体系上包容传统与现代、古今与中西,建树自身特色。学科专业分为:油画、书画、综合绘画三个方向。绘画系于2005年开始招生,已招收十六届本科生,六届硕士研究生,两届国际生。本系现有专业教师26人,教学领域覆盖国画、油画、版画、综合绘画、书法、陶艺、实验艺术、艺术理论教学等多个专业领域。有学生近二百多人。教授:3人,副教授:19人,客座教授:6人,讲师:3人,助教1人,博士:11人,博士后:2人;高级职称:85%;教师主要研究方向:油画、国画、版画、漆画、书法、雕塑、陶艺、综合材料、实验艺术、艺术理论等。

展览现场
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国画作品
黄燕
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《春到人间》 国画238×114cm
创作说明:本人最初的创作灵感来源于本人久经蒙面的母亲,旨在追思于她。因母亲是白族人,故以此作为创作题材。作品以工笔人物画为主,加白鹤、白梅元素,其中人物以工笔技法为主,位于画面中心,为画面主体;白鹤、白梅同样以工笔技法为主,分别位于画面右上方、左下角为画面增加活力并丰富画面。意在表达一种干净、恬静、美好的新气象,给人注入活力和幸福感,带来新希望!

指导老师:汤宾

赖娟
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《莘莘学子》 国画205×115cm
创作说明:中国工笔人物画是一门画体特征独特而又古老的绘画艺术,适合大型主题创作。都市题材的工笔画近年来越来越受欢迎,画家更加关注于现代生活的快节奏,我欣赏许多画家的作品,结合平时对社会的观察,应用到自身的画面。我的本科毕业创作《莘莘学子》,主题表达地铁上回家是时困意来袭的大学生。整幅画是以淡蓝、黄色为主,人物经过数次罩染、分染,复勾突出人物主题。

指导老师:汤宾

李雨诗
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《憩》 国画200×110cm
创作说明:对于秀丽淡雅的工笔画的喜爱让我选择了工笔人物这一创作题材,在经过资料搜集之后,我有了个大概的思路,进而开始了草图的构思,邀请了同班同学作为我创作的模特,和导师交流几次后,数次修改最终定稿。我的作品《憩》为工笔人物作品,画面中一人一猫彼此呼应,整幅画我想要表达出一种恬静淡雅的感觉,经过数次分染、罩染、复勾,渐渐成型,最终创作出了这样一副作品。

指导老师:汤宾

李娜
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《锦城新象—迎大运》 国画160×105cm
创作说明:“笔墨当随时代”。艺术创作时应在传统的基础上融入现代绘画的形式语言,与时俱进,不断创新。艺术源于生活,又富予于生活。《锦城新象—迎大运》这副毕业创作,我采取了区别于传统的工笔技法,使得画面的构图、内容、技法更偏向于装饰意味。天真可爱的小朋友手拿五星红旗传达出我们的中国心,画面中含有大熊猫、大运会的海报、会徽与“成都成就梦想”等图案,也想表达出对成都大运会的期待与祝福。

指导老师:汤宾

肖鑫
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《梦》 国画180×90cm
创作说明:前路漫漫,面对毕业内心无比复杂,对未来满怀憧憬,同时又对初入社会感到迷茫与焦虑。画面以一个被头纱蒙住眼睛的女青年为主体,以红色为大背景,让人物白色的衣裙更具有视觉冲击力,形式感的肢体语言,迷茫且空洞的眼神,表现画面人物面对未来抉择的焦虑,同时也心怀梦想,对未来生活充满期待。

指导教师:米金铭

叶佳
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《寻》 国画180×97cm
创作说明:在嘈杂浮躁的社会风气中,怎样才不至于迷失自我?我想,这个问题的本质应该是:自我是什么呢?为什么它有时会迷失掉?或者说,为何这个人明明是我而变得不像是我?

正由于我们听见了心灵深处的追问,才会感到困苦和迷惘。

因此,当我们还能感觉到迷茫,便并没有当真丢掉自己的本性。迷茫是精神的免疫系统对自我提出的警告。怀疑的审视已知的世界,肯定的探寻未知的希望。

指导教师米金铭

游洪 

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《新潮》 国画180×97cm
创作说明:《新潮》描绘的主要是当代生活中流行的街舞、说唱、汉服文化等现象。随着人们思想的逐渐开放,一些资深爱好者因为相同的兴趣爱好而聚集在一起,形成了自己的文化圈子。比如街舞、说唱、汉服等在青少年中比较流行,尤其是90、00后,无论是在校园还是街上,秀飘带舞的汉服爱好者,放肆张扬的街舞Dancer、火药味十足的说唱者都随处可见。

在选题上,以当代青年人物为主体,在人物风格上选取街舞dancer、说唱和汉服爱好者,各自风格特点迥然不同。人物动态上多参考潇洒奔放的姿态,表现当代青少年的青春活力的同时,也表达各自领域的鲜明特点。在构思上,构图上选取三角构图,采用国画中写意的方式进行描绘,绘画风格上主要参考当代的画风。

指导教师:米金铭

张双伍 

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《烟云青山新村图》 国画180×98cm
创作说明:这幅作品以“思念故乡”为主题,将儿时印象中的故乡结合如今的新城新村面貌相结合,表现出时光飞逝,城市飞速发展的场景,与即将消失的童年记忆相交替,形成一种新老交替的撕裂感。意在传达在思乡的过程中出现新的事物,让我们感到成长也如同大自然一样伴随着各种各样的失去,变化之快,要好好珍惜。

指导老师:刘忠

杨翠 

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《山水烟岚》 国画180×98cm
创作说明:山水烟岚,四时不同;立足于山川湖海之中,只觉天地造物的博大。人生在世,感悟生命的美好不应只在都市里的忙碌,还应有行走在路上感受世间万物的情怀。

指导教师:汤宾

关诗琪 

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《经丘寻壑》 国画97×60×4cm
创作说明:水墨山水画以其清幽淡远空寂超旷的意境塑造而传送千古,我选择写意山水画,但又不是传统的写意,运用当代水墨画的方式来表现各种山脉,以平远、高远、深远的画法相结合,增添画面的空间感,三幅画面表达出不同的风景和情感,展现出中国风景的变化多样,给人不同的观感。

指导教师:米金铭

方琪皓 

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《禅意》 国画215×98cm
创作说明:作品为写意小品拼接,215x90cm。以中国传统古建筑作为主要对象,题佛教古经《心经》,加上自己设计的装裱形式。绘画技法、题字和章印都是遵从传统国画的表现方式,装裱时刻意左右错开,加一节不同于原画颜色的宣纸,更有一些颜色碰撞。在不失国画传统的同时,更有些现代美学观念。

指导老师:刘忠

陈无涯 

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《墨》 国画80×50cm
创作说明:以青龙湖湿地公园为选图背景,意在展现自然风景的魅力哦。

指导老师:刘忠

程麟钧
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《梦语》 国画180×135cm
创作说明:题材是传统的荷花,但运用了较为新颖的章法布局画面,赋予其不一样的韵味。背景采取了冰裂纹样,并在上面朦胧的绘出了倪瓒的山水画,最后加以几只蜻蜓做点缀,营造出点线面具有、动静结合的画面。同时也望通过借荷花的高洁品质来时刻激励自己不忘初心,做一个纯粹、热爱生活之人。

指导教师:汤宾

王燃 

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《川西即景》 国画205×97cm
创作说明:竹子作为四君子之一,是我们中国人感物喻志的象征之一。竹子有着筛风弄月,潇洒一生,清雅澹泊的意义,是为谦谦君子,也代表着高洁,坚贞,正直,秉直。我想以这样的方式时刻提醒自己,戒骄戒躁,囊萤映雪。作品是以没骨的形式,进行底色的反复罩染,将竹子的空间形体,挤压出来,然后用作肌理效果进行刻画。

指导老师:汤宾

周颖 

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《祥和花语》 国画48×48×8cm
创作说明:在学习了工笔花鸟画之后,便对它产生了浓厚的兴趣,就想以工笔花鸟的形式来进行毕业创作。这幅作品是以八幅工笔花卉小品的形式展现,每一幅都是不同的花种,从上到下依次为三色堇、杜鹃花、蒲包花、栀子花、木芙蓉、玉蝉花、打破碗花、罂粟花,采用折枝画法,经过考虑将色调统一形成一幅完整的作品。深入生活,认真观察掌握各种花卉的结构特征,从形象到神态。希望通过自身有限的绘画技巧和对花鸟画的热情,将中国工笔花鸟画的美、大自然的美呈现在大家眼前。

指导教师:汤宾

胡思媛 

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《中华铭》 国画97×60cm
创作说明:三星堆给国人带来的惊喜从未停止,从1986年发现至今,各种青铜器、黄金碎片、玉器、象牙等物品震惊于世。青铜器反映了蜀人崇拜的宗教意识。以祖先崇拜和动、植物等自然神灵崇拜为主体的宗教观念,这是早期蜀人最主要的精神世界。以画框入画,融入现代元素,通过描绘古代青铜器具来突出当代现实精神,表达了对传统的传承与创新。用现在的眼光来看,这就是装饰主义。不过,这不能叫做延续,应该重新定位理解。

指导老师:汤宾

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