序
PREFACE
故事的开始，我们从这里出发，学习与艺术相处、与设计对话、与心灵交流。两年半的时光，我们共同在生活与艺术的世界里穿梭，既虔诚热情地领悟生活，亦耐心持久地描绘心灵的图腾。春风化雨，师者化人，“匠心”在这里不断地延续。在这特别的季节，研究生毕业作品展亦如约而至，就让我们走进作品，与作品对话。
福州大学厦门工艺美术学院2021届研究生毕业作品展展览，共58位硕士研究生共计202件（系列）作品，涵盖美术学、设计学、美术、艺术设计和工业设计工程5个学科专业，作品涉及中国画、油画、漆艺、雕塑、视觉传达设计、环境设计、工业设计、工艺美术与设计学理论、服装与服饰设计、产品设计、数字媒体艺术等诸多方向。这些作品或浅或深地沉淀着时光的印迹，亦有成长的痕迹，见证的是同学们在研期间两年半近千个日日夜夜的学习积累，还有老师们的倾心教导。幸运的是，他们不仅寻求新的艺术面貌，更是赋予事物新的生命，用个性化的语言传递着对生活热爱、对社会的关注、对人生的思索以及对未来的向往。这里的作品不止有美，更有灵动的创意，点滴中皆晕染着他们独特的心声，或许会启发你新的思考。
每一个作品都不只是线条、符号、色彩等元素的简单集合，愿我们能够一层一层打开视觉、听觉乃至全部感官记忆，在欣赏美、感受美的同时，感悟艺术和设计的魅力。此刻，我们感动、自信、真诚、感恩，希望达到艺术传承与创新的双丰收。愿以此次展览纪念青春时光，也祝愿全体师生们坚守艺术的初心，保持热爱，在艺术的道路上继续前行。
福州大学厦门工艺美术学院雕塑系2018级研究生于雕塑系展开毕业论文答辩并顺利通过
雷石金（专业型研究生）
在当代雕塑语境下以寿山石和漆艺的跨界结合进行研究，探索这两项国家级非物质文化遗产更多的实践方式，拓展其丰富的艺术语言，创造更大的艺术价值，促进双非遗产业的发展创新，通过文献综合分析归纳法、实地调查法、案例分析法和自我实践创作等多种形式，梳理寿山石和大漆的相关理论，归纳总结在当代雕塑语境下寿山石与大漆跨界结合的必要性和可实践性，并以此创作了“汉风唐韵”系列作品，为寿山石与大漆做进一步的融合打开一扇门径。
“汉风”之风韵作品尺寸：31x15x31cm
材料：大漆、麻布、寿山石
“汉风”之梦回丝路作品尺寸：150x40x33cm
材料：大漆、寿山石、综合材料
“汉风”之心朗月明作品尺寸：100x21x33cm
材料：大漆、麻布、寿山石、实木
“唐韵”之畲女作品尺寸：65x483x0cm
材料：大漆、玻璃钢
“唐韵”之胜利之狮作品尺寸：75x18x17cm
材料：大漆、寿山石
爱国侨领胡文虎作品尺寸：75x40x40cm
材料：玻璃钢、综合材料
九宝连环-鼎盛千秋作品尺寸：85x26x16cm
材料：大漆、叶腊石
廖安顺（专业型研究生）
纵观艺术史，因经济基础、意识形态和科技文明程度的差异，不同时代的艺术家对“重复”的语言也有着不同的理解和运用。当今，受数字技术的影响，重复的方式和表现形式发生了变化，其给重复赋予了新的内涵。本文以西方“尼采式”重复的概念作为切入点，提出数字技术辅助下重复的“创造”方式和特性，即可大小变化和“穿透式”融合的合理性。并以此为基础，以方向秩序为基础探讨重复的多个形体在一致的方向和非一致的方向，即方向的有序与无序排列的表现形式对雕塑造型产生的艺术效果做相关实践，通过总结其规律、方法，探索雕塑创作中数字技术辅助下“重复”的艺术表现力。为今后艺术家们在应用重复的艺术手法进行雕塑创作时提供灵感和借鉴。
王玉鹏（专业型研究生）
雕塑的审美形式一直在随着时代的改变而发生变化，从对具象写实的崇拜到对空间的主动表现再到现当代多种艺术门类的融合，使得雕塑的边界不断流动。笔者从立体造型出发表现虚实空间和制造视错觉为创作原点，通过不同的手段与方法来营造空间假象，产生“镜”和“场”两个系列作品，引起人们对惯性思维、表象、直觉的思索。
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