2021第六届杭州中国画双年展·屏风篇-艺林网

巴陵无限雨，醉杀洞庭湖。2020年是不平凡的一年，第六届杭州中国画双年展在众志成城中如期而来，以“雅集兴答”的主题，对往届以中国画形制为载体的双年展进行了阶段性追溯与展望。当我们回望两年前，“和风屏山”第五届杭州中国画双年展，以屏风为创作体裁，深入探讨屏风的空间意识与场所精神。今天，屏风系列形制作品再次进入人们视野，仿佛时空的一次跨越连接。

“和风屏山”第五届杭州中国画双年展海报

人们很难想象中国最古老的家具居然是屏风，屏风最初作为遮蔽、阻挡的器物出现，随着历史的演变与发展，屏风逐渐普及而进入寻常百姓家。随着屏风功能发生的巨大改变，它逐渐成为纯粹的装饰器物供人观赏。屏风在漫长的中国传统文人生活空间里扮演着极为重要的角色，传统画屏更蕴含了古代文人深刻而隐性的精神指向。面对2020这个极不平凡的年份，不同的艺术家有着不同的思考。画家韩璐就用画笔记录了这一年，从一月到十二月，用十二幅作品来阐释对岁月的记忆和当代艺术精神的生命体验。

中国美术学院中国画与书法艺术学院党支部书记兼副院长韩璐

韩璐：

我认为中国绘画其实就是画了两个东西，一个是记录我们的岁月，第二是记录我们本身，中国人对于岁月的一种态度和认识。我给我的作品的定位，就是要把我们那种顽强不屈的清气、灵气展现出来，所以我是尽最大的努力，也是想尽一切地绞尽脑汁，在这样一个特殊的年份里，展现我们在不一般的生活状态下如何去看待自然，同时又通过这种自然的方式，展现我们内心的一种美好，内心的一种清灵之气，最后展现出那种顽强不屈的富贵之气。

在唐代，诗屏、画屏已成为一种书画表现形式的主流。从此，屏风历经不断地演变、发展成为中国传统绘画的独特的艺术形制，在传统经典绘画中出现的屏风形象更是不胜枚举。自从书画屏风的出现，屏风就已抽离了传统意义上的文化含义，它超越了原本所承载的隔断和遮蔽的生活空间，而指向文人内心深处隐性的人文关怀，而画屏中的笔墨语境又是画家内心遮掩不住的显性迹化。可移动的屏风和屏中诗画，在不同的人文空间里营造出主人所崇尚的独立人格与精神气质。

在时代的更迭中，文化也在不断更新。在众多传统水墨作品之中，画家徐累的作品《节度使》让我们有耳目一新之感。

中国艺术研究院一级美术师中国工笔画学会副会长徐累

徐累：

这件作品看上去比较现代，可是它实际上是用中国长卷的裱画方式来做的。我的主题是用马来做的，就是白驹过隙，表示时光的飞逝，用了三段不同的文明景象，一个是中国唐代的《照夜白》这张名画，还有用的古希腊帕特农神庙的雕刻，奔跑的马，然后用现代的影像的摄影的方法，三段的形式就是不同时代用马的主题把它串在一起，表示它的一个时空的变化，文明景观的变化，但是它都笼罩在一个时间的序列当中，然后有成住坏空的历程，这些历程周而复始，它有中国的这种时空观的概念在里面。

在隔而不断的空间里，屏风与周边或外界发生着若即若离的关系，即是整体中的独立，又是独立中的整体。一屏之隔，若与世绝，相对的封闭与开放，使空间合理地处于隐与显，内与外，整体与局部的关系。室因屏而雅，人依屏而清，格物而明性。屏风不仅仅是摆脱了政治象征的社会空间和生活现场的实用器物，而是重构起“场所精神”下特有的空间和图像形制，成为文人雅士灵魂安放的生命场。但是我们也不难发现屏风随着历史的变迁，如今几乎成了逐渐被人们遗忘的过往。

文化从历史中来，向明天而去。我们站在时间的节点，总是忍不住思考自己对于过往和未来的心态。艺术家李孝萱便把这种思考和探索，寄予作品之中。

天津美术学院中国画学院原院长、博导中国国家画院研究员李孝萱

李孝萱：

我个人对传统是非常眷恋的，直到现在也是这样。但是面对当下的社会，面对当下人的情感，乃至人的痛苦。我们用过去那种手段好像远远不够，然后我就尝试着各种手段去改变原来自己固有的一种学习方法。但是我们的文化背景里头，成教化、助人伦，基本上都是歌颂性的。我们的文化背景始终还没有，就是一个人痛苦了，情感上孤独了、寂寞了，会造成什么畏惧。这个时候我就看了大量的西方作品，比如说蒙克和席勒，他直入人心的，但是我又不想直接像他们那样画。所以我那时候就一直在探索个人语言跟社会环境、自己情感之间的恰当的这些关系，一直走到现在。

千姿百态的屏风背后隐藏着千姿百态的人生。屏风是最具实物感和空间性的载体，也是最具特色的东方绘画的形制。扇屏颖颖照面，对屏风绘画的语言提出特殊的挑战。屏风有隔，直若横山列陈眼前。重屏道道隔断，又若群峦叠嶂。这种重屏以其特有的空间联系串联起一种视觉的连贯性，场景性地塑造着另一番的运势。屏风既是实物，也是一种图像；既可以分割实际的建筑空间，也可以构造出象征性的社会空间；既具有现实之功用，又是通往图像世界之入口。所以我们努力探讨，屏风的空间意识与场所精神，以屏风为创作媒介与展示策略，深入挖掘屏风的历史意涵与表现潜能，让它为中国画艺术的创新提供可能。

艺术之旅，永无止境，画家们总是渴望不断地超越自我，达到更深、更广、更高的艺术境界。画家刘海勇于山花野卉之间，开启心灵深处的诗性情怀。

中国美术学院科研创作处副处长（主持工作）中国画系教授、博士生导师

中国美术家协会中国画艺委会委员刘海勇

刘海勇：

以果实为主的四件作品，有温州的香柚，很民间，家家都有，还有红色的柿子，还有一些西瓜长在地里，作为瓜果的题材找到风雨当中的一种情境。第二种题材是花卉，我这一组十件作品里面还有四件是花卉作品，分别有春天的紫藤，夏天的荷花，秋天的向日葵，秋末的芙蓉花，这种在枯荣之际去感受古人的一些诗意。还有两件作品是在雁荡山的羊角洞，山顶上看到几株苍松所产生的一种意味，一张是用纯焦墨画的，另一张是用极淡的淡墨画的，拉开了一个对比，我是在尝试一种笔墨之间韵味的苍润和苍茫的情境。

岁月流逝间，屏风，作为建筑构件与空间隔断的功能，已渐渐隐去，转而变成时间与空间相互共存的转换形态，当它张列起来的时候，一个通向遥远文明的记忆被唤醒了，屏前与幕后，划分的恰好正是历史与现实。从今天的角度回溯，往未来的方向眺望，这种细腻的美感，将镌刻在中国传统人文底色之中，而被久久传扬。

艺术家简介及参展作品

江宏伟1957年生，江苏无锡人，1977年毕业于南京艺术学院美术系，并留校任教，专攻花鸟画，曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员，博士生导师，中央美院兼职教授。

展览现场

《水禽入荷塘之一》94cm×172cm

《水禽入荷塘之二》94cm×172cm

《山果来禽》97cm×89cm

《原上草色》97cm×89cm

《秋水戏鸭》97cm×89cm

李孝萱1959年生于天津市汉沽区；1982年毕业于天津美术学院中国画系，分配到天津塘沽区图书馆工作；1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。原天津美术学院中国画学院院长，硕士研究生导师，博士生研究生导师，中国国家画院专职研究员，中国美术协会会员。现生活工作于天津。

展览现场

《象限》139x68cm

《相宜》139x68cm

《妄想的距离》139x70cm

《视域》139x68cm

《迷境》139x68cm

《暮色下的距离》139cmx70cm

《空沉》139x68cm

《暗喻》139cmx68cm

《薄暮》139x68cm

《安静的垂想》139x70cm

王劲松1963年生于黑龙江；1987年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系人物专业；现生活于北京和洛杉矶。

展览现场

《战事图像之一》144cm×385cm

《战事图像之二》144cm×308cm

《战事图像之三》144cm×308cm

徐累1963年出生，江苏省南通人，南京艺术学院中国画专业毕业。现工作于中国艺术研究院文学艺术院，硕士生导师，中国工笔画学会副会长。曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆，以及纽约、马德里、旧金山、伦敦、香港等地的画廊和机构举办个展。作品为故宫博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等公私收藏。

展览现场

《节度使》 90×715cm

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刘明波1968年生于山东莒南；1989年毕业于临沂艺术学校；1997年毕业于中国美术学院；2001年结业于中央美术学院；2008年毕业于广西艺术学院获文学硕士学位。曾工作于山东莒南县文化馆、广西大学艺术学院，现任山东师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师，山东省文联主席团委员，中国美术家协会会员。

展览现场

《晨曦耿五色》145cm×75cm

《川溪流素》180cm×420cm

《此去经年》145cm×75cm

《峨峨高山首》147cm×80cm

《明月照高台》164cm×66cm

韩璐1969年生，北京市人，毕业于中国美术学院中国画系，获文学博士学位。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院教授，博士研究生导师，学院党总支书记兼副院长，中国美术家协会会员，浙江省美术家协会理事。代表著作《南山不惑集》《水墨探赜》《后素-水墨澄怀与文心观道》。

展览现场

《庚子艺•疫—四序弦歌》系列186cm×45cm×12

党震1973年生于山东济南。1996年毕业于中央美术学院中国画系本科，2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。现为首都师范大学副教授，硕士研究生导师，河南大学美术学院特聘教授，兰州交大美术学院特聘教授。

展览现场

《雪国》200cm×720cm

《荒石之嵩山》212cm×520cm

王牧羽本名王强，1975年生于山东。1992年起师从扬子江学习山水画，2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位，导师岳海波。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习，导师刘进安。2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位，导师陈孟昕。现任中国工笔画学会常务理事，常务副秘书长。

展览现场

《水岸图·溪岸》180cm×97cm

《水岸图·庐山高》180cm×97cm

《水岸图·赤壁》180cm×97cm

《水岸图·长江万里》180cm×97cm

《水岸图·潇湘》180cm×97cm

刘海勇号听雨斋主人，1976年1月生，浙江乐清人。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院教授、博士生导师，科研创作处主持工作副处长；中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、国家社科基金评审委员、浙江省美术名家孵化工作小组成员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、浙江省新世纪151人才工程第二层次培养对象；曾任中国美术学院中国画系副主任。

展览现场

《二十四诗品印象·劲健》270cm×96cm

《二十四诗品印象·纤秾》270cm×96cm

《二十四诗品印象·洗炼》270cm×96cm

《二十四诗品印象·冲淡》270cm×96cm

《二十四诗品印象·沉着》270cm×96cm

《二十四诗品印象·高古》270cm×96cm

《二十四诗品印象·疏野》270cm×96cm

《二十四诗品印象·飘逸》270cm×96cm

《二十四诗品印象·绮丽》270cm×96cm

《二十四诗品印象·精神》270cm×96cm

徐钢1978年12月生，江苏苏州人。2002年本科毕业于中国美术学院国画系山水画专业，文学学士；2015博士研究生毕业于南京艺术学院美术学专业，获艺术学博士学位。2020年进入江苏省国画院。现为江苏省国画院艺术委员会委员、山水画创作研究所所长，副教授，硕士研究生导师。作品入选第十三届全国美术作品展览。作品《三教圣境》获第十二届全国美展中国画铜奖。