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2021第六届杭州中国画双年展·屏风篇

巴陵无限雨,醉杀洞庭湖。2020年是不平凡的一年,第六届杭州中国画双年展在众志成城中如期而来,以“雅集兴答”的主题,对往届以中国画形制为载体的双年展进行了阶段性追溯与展望。当我们回望两年前,“和风屏山”第五届杭州中国画双年展,以屏风为创作体裁,深入探讨屏风的空间意识与场所精神。今天,屏风系列形制作品再次进入人们视野,仿佛时空的一次跨越连接。

“和风屏山”第五届杭州中国画双年展海报
人们很难想象中国最古老的家具居然是屏风,屏风最初作为遮蔽、阻挡的器物出现,随着历史的演变与发展,屏风逐渐普及而进入寻常百姓家。随着屏风功能发生的巨大改变,它逐渐成为纯粹的装饰器物供人观赏。屏风在漫长的中国传统文人生活空间里扮演着极为重要的角色,传统画屏更蕴含了古代文人深刻而隐性的精神指向。面对2020这个极不平凡的年份,不同的艺术家有着不同的思考。画家韩璐就用画笔记录了这一年,从一月到十二月,用十二幅作品来阐释对岁月的记忆和当代艺术精神的生命体验。

中国美术学院中国画与书法艺术学院党支部书记兼副院长韩璐

韩璐:
我认为中国绘画其实就是画了两个东西,一个是记录我们的岁月,第二是记录我们本身,中国人对于岁月的一种态度和认识。我给我的作品的定位,就是要把我们那种顽强不屈的清气、灵气展现出来,所以我是尽最大的努力,也是想尽一切地绞尽脑汁,在这样一个特殊的年份里,展现我们在不一般的生活状态下如何去看待自然,同时又通过这种自然的方式,展现我们内心的一种美好,内心的一种清灵之气,最后展现出那种顽强不屈的富贵之气。
在唐代,诗屏、画屏已成为一种书画表现形式的主流。从此,屏风历经不断地演变、发展成为中国传统绘画的独特的艺术形制,在传统经典绘画中出现的屏风形象更是不胜枚举。自从书画屏风的出现,屏风就已抽离了传统意义上的文化含义,它超越了原本所承载的隔断和遮蔽的生活空间,而指向文人内心深处隐性的人文关怀,而画屏中的笔墨语境又是画家内心遮掩不住的显性迹化。可移动的屏风和屏中诗画,在不同的人文空间里营造出主人所崇尚的独立人格与精神气质。

在时代的更迭中,文化也在不断更新。在众多传统水墨作品之中,画家徐累的作品《节度使》让我们有耳目一新之感。

中国艺术研究院一级美术师中国工笔画学会副会长徐累

徐累:
这件作品看上去比较现代,可是它实际上是用中国长卷的裱画方式来做的。我的主题是用马来做的,就是白驹过隙,表示时光的飞逝,用了三段不同的文明景象,一个是中国唐代的《照夜白》这张名画,还有用的古希腊帕特农神庙的雕刻,奔跑的马,然后用现代的影像的摄影的方法,三段的形式就是不同时代用马的主题把它串在一起,表示它的一个时空的变化,文明景观的变化,但是它都笼罩在一个时间的序列当中,然后有成住坏空的历程,这些历程周而复始,它有中国的这种时空观的概念在里面。
在隔而不断的空间里,屏风与周边或外界发生着若即若离的关系,即是整体中的独立,又是独立中的整体。一屏之隔,若与世绝,相对的封闭与开放,使空间合理地处于隐与显,内与外,整体与局部的关系。室因屏而雅,人依屏而清,格物而明性。屏风不仅仅是摆脱了政治象征的社会空间和生活现场的实用器物,而是重构起“场所精神”下特有的空间和图像形制,成为文人雅士灵魂安放的生命场。但是我们也不难发现屏风随着历史的变迁,如今几乎成了逐渐被人们遗忘的过往。

文化从历史中来,向明天而去。我们站在时间的节点,总是忍不住思考自己对于过往和未来的心态。艺术家李孝萱便把这种思考和探索,寄予作品之中。

天津美术学院中国画学院原院长、博导中国国家画院研究员李孝萱

李孝萱:
我个人对传统是非常眷恋的,直到现在也是这样。但是面对当下的社会,面对当下人的情感,乃至人的痛苦。我们用过去那种手段好像远远不够,然后我就尝试着各种手段去改变原来自己固有的一种学习方法。但是我们的文化背景里头,成教化、助人伦,基本上都是歌颂性的。我们的文化背景始终还没有,就是一个人痛苦了,情感上孤独了、寂寞了,会造成什么畏惧。这个时候我就看了大量的西方作品,比如说蒙克和席勒,他直入人心的,但是我又不想直接像他们那样画。所以我那时候就一直在探索个人语言跟社会环境、自己情感之间的恰当的这些关系,一直走到现在。

千姿百态的屏风背后隐藏着千姿百态的人生。屏风是最具实物感和空间性的载体,也是最具特色的东方绘画的形制。扇屏颖颖照面,对屏风绘画的语言提出特殊的挑战。屏风有隔,直若横山列陈眼前。重屏道道隔断,又若群峦叠嶂。这种重屏以其特有的空间联系串联起一种视觉的连贯性,场景性地塑造着另一番的运势。屏风既是实物,也是一种图像;既可以分割实际的建筑空间,也可以构造出象征性的社会空间;既具有现实之功用,又是通往图像世界之入口。所以 我们努力探讨,屏风的空间意识与场所精神,以屏风为创作媒介与展示策略,深入挖掘屏风的历史意涵与表现潜能,让它为中国画艺术的创新提供可能。

艺术之旅,永无止境,画家们总是渴望不断地超越自我,达到更深、更广、更高的艺术境界。画家刘海勇于山花野卉之间,开启心灵深处的诗性情怀。

中国美术学院科研创作处副处长(主持工作)中国画系教授、博士生导师

中国美术家协会中国画艺委会委员刘海勇

刘海勇:
以果实为主的四件作品,有温州的香柚,很民间,家家都有,还有红色的柿子,还有一些西瓜长在地里,作为瓜果的题材找到风雨当中的一种情境。第二种题材是花卉,我这一组十件作品里面还有四件是花卉作品,分别有春天的紫藤,夏天的荷花,秋天的向日葵,秋末的芙蓉花,这种在枯荣之际去感受古人的一些诗意。还有两件作品是在雁荡山的羊角洞,山顶上看到几株苍松所产生的一种意味,一张是用纯焦墨画的,另一张是用极淡的淡墨画的,拉开了一个对比,我是在尝试一种笔墨之间韵味的苍润和苍茫的情境。
岁月流逝间,屏风,作为建筑构件与空间隔断的功能,已渐渐隐去,转而变成时间与空间相互共存的转换形态,当它张列起来的时候,一个通向遥远文明的记忆被唤醒了,屏前与幕后,划分的恰好正是历史与现实。从今天的角度回溯,往未来的方向眺望,这种细腻的美感,将镌刻在中国传统人文底色之中,而被久久传扬。
艺术家简介及参展作品
江宏伟1957年生,江苏无锡人,1977年毕业于南京艺术学院美术系,并留校任教,专攻花鸟画,曾任南京艺术学院教授。现为中国艺术研究院中国画院研究员,博士生导师,中央美院兼职教授。

展览现场
《水禽入荷塘之一》94cm×172cm
《水禽入荷塘之二》94cm×172cm
《山果来禽》97cm×89cm
《原上草色》97cm×89cm
《秋水戏鸭》97cm×89cm
李孝萱1959年生于天津市汉沽区;1982年毕业于天津美术学院中国画系,分配到天津塘沽区图书馆工作;1985年调入天津美术学院中国画系任教至今。原天津美术学院中国画学院院长,硕士研究生导师,博士生研究生导师,中国国家画院专职研究员,中国美术协会会员。现生活工作于天津。

展览现场

《象限》139x68cm
《相宜》139x68cm
《妄想的距离》139x70cm
《视域》139x68cm
《迷境》139x68cm
《暮色下的距离》139cmx70cm
《空沉》139x68cm
《暗喻》139cmx68cm
《薄暮》139x68cm
《安静的垂想》139x70cm
王劲松1963年生于黑龙江;1987年毕业于浙江美术学院(现中国美术学院)中国画系人物专业;现生活于北京和洛杉矶。

展览现场
《战事图像之一》144cm×385cm
《战事图像之二》144cm×308cm
《战事图像之三》144cm×308cm
徐累1963年出生,江苏省南通人,南京艺术学院中国画专业毕业。现工作于中国艺术研究院文学艺术院,硕士生导师,中国工笔画学会副会长。曾在中国国家博物馆、苏州博物馆、北京今日美术馆,以及纽约、马德里、旧金山、伦敦、香港等地的画廊和机构举办个展。作品为故宫博物院、上海美术馆、江苏省美术馆、苏州博物馆、香港M+艺术博物馆等公私收藏。

展览现场
《节度使》 90×715cm
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刘明波1968年生于山东莒南;1989年毕业于临沂艺术学校;1997年毕业于中国美术学院;2001年结业于中央美术学院;2008年毕业于广西艺术学院获文学硕士学位。曾工作于山东莒南县文化馆、广西大学艺术学院,现任山东师范大学美术学院院长、教授、博士研究生导师,山东省文联主席团委员,中国美术家协会会员。

展览现场
《晨曦耿五色》145cm×75cm
《川溪流素》180cm×420cm
《此去经年》145cm×75cm
《峨峨高山首》147cm×80cm
《明月照高台》164cm×66cm
韩璐1969年生,北京市人,毕业于中国美术学院中国画系,获文学博士学位。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院教授,博士研究生导师,学院党总支书记兼副院长,中国美术家协会会员,浙江省美术家协会理事。代表著作《南山不惑集》《水墨探赜》《后素-水墨澄怀与文心观道》。

展览现场
 《庚子艺•疫—四序弦歌》系列186cm×45cm×12
党震1973年生于山东济南。1996年毕业于中央美术学院中国画系本科,2008年毕业于中央美术学院中国画学院,获硕士学位。现为首都师范大学副教授,硕士研究生导师,河南大学美术学院特聘教授,兰州交大美术学院特聘教授。

展览现场
《雪国》200cm×720cm
《荒石之嵩山》212cm×520cm
王牧羽本名王强,1975年生于山东。1992年起师从扬子江学习山水画,2006年毕业于山东艺术学院获硕士学位,导师岳海波。2010年入首都师范大学美术学院刘进安现代水墨工作室学习,导师刘进安。2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位,导师陈孟昕。现任中国工笔画学会常务理事,常务副秘书长。
展览现场
《水岸图·溪岸》180cm×97cm
《水岸图·庐山高》180cm×97cm
《水岸图·赤壁》180cm×97cm
《水岸图·长江万里》180cm×97cm
《水岸图·潇湘》180cm×97cm
刘海勇号听雨斋主人,1976年1月生,浙江乐清人。现为中国美术学院中国画与书法艺术学院教授、博士生导师,科研创作处主持工作副处长;中国美术家协会会员、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、国家社科基金评审委员、浙江省美术名家孵化工作小组成员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、浙江省新世纪151人才工程第二层次培养对象;曾任中国美术学院中国画系副主任。
展览现场
《二十四诗品印象·劲健》270cm×96cm
《二十四诗品印象·纤秾》270cm×96cm
《二十四诗品印象·洗炼》270cm×96cm
《二十四诗品印象·冲淡》270cm×96cm
《二十四诗品印象·沉着》270cm×96cm
《二十四诗品印象·高古》270cm×96cm
《二十四诗品印象·疏野》270cm×96cm
《二十四诗品印象·飘逸》270cm×96cm
《二十四诗品印象·绮丽》270cm×96cm
《二十四诗品印象·精神》270cm×96cm
徐钢1978年12月生,江苏苏州人。2002年本科毕业于中国美术学院国画系山水画专业,文学学士;2015博士研究生毕业于南京艺术学院美术学专业,获艺术学博士学位。2020年进入江苏省国画院。现为江苏省国画院艺术委员会委员、山水画创作研究所所长,副教授,硕士研究生导师。作品入选第十三届全国美术作品展览。作品《三教圣境》获第十二届全国美展中国画铜奖。
展览现场

《松岭挂苍雨》248×60×10

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文章名称:《2021第六届杭州中国画双年展·屏风篇》
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