2021第六届杭州中国画双年展·中堂篇

江城含变态，一上一回新。第六届杭州中国画双年展，以“雅集兴答”为主题，汇集众多艺术家齐聚一堂，起兴唱和。中国绘画，登堂而入室，常引为宗亲家族的陶养与训诫。2016年，第四届杭州中国画双年展，以“正大气象”为主题，将中堂作为创作体裁，挖掘其特殊的文化价值和精神内涵。今天，我们再度如约而至，漫步于中国画艺术殿堂。

“正大气象”第四届杭州中国画双年展海报

中堂，从建筑角度来讲，既是屋宇的空间重地，又系家族的核心。古代的中国，从南至北，房屋筑造的材料虽有砖木之变，但营布的核心总在中轴上的正厅。而在绘画艺术领域，中堂，又称大轴或堂幅，意即悬于正中堂屋墙壁上的大幅字画，是由书画屏风演变而来，明代中期成为主流的中堂摆设，在清代至民国初年成为中国书画的重要样式。中堂是中国书画装裱的一种传统样式，在传统建筑环境空间中也是必不可少的元素，它担负着主人在迎来送往之间所呈现家族形象、在宗族亲邻之间树立家族威望的重要责任，体现着主人的审美品格，寄寓着家庭的美好理想。

中堂是我们了解过去，洞悉未来的艺术之窗。中堂画承载的是中国人追求中正平和之美的文化传统，是中华民族将社会生活与精神洗礼相交融的民族智慧。中堂的延续与变迁，是中国传统文化传承与时代快速发展的写照。面对中堂这一形制，艺术家们用画笔深入探求现实世界与内心精神的和谐统一。

中国美术家协会理事、展览处处长杜松儒

杜松儒

我是西画出身，在日本留学多年，从小的水墨经验是家庭给我的，在当今科技高速发达的社会，什么能给我们真正内心的精神世界留下，我想可能是艺术，就我来说可能是水墨，所以说我在探寻我们现在人在现在社会当中的一种生存方式，那么我们传统的这种天人观是否还可以延续到我们现实生活当中去？我也特别注重当代艺术跟我们传统艺术的这种转换跟对接。我想他们是同宗同源的。我一直以来特别想探寻一种未知的世界，这次我的作品《青铜时代》、《梦山》、《尘界》都是我对现当下生活的中国传统意象美学的一种思考跟研究。

中堂，常用以创作气势宏大的山水、人物或花鸟作品。在长期发展的过程中，中堂画的题材内容日益丰富，功能也多种多样。寓意吉祥富贵，表达人们对美好生活的向往；寄托志向情怀，借以澄怀述志，传达虚静高逸的审美品格；更有用于辟邪镇宅或描绘家喻户晓的戏剧故事的，也有悬挂祖上先贤或者其他领袖人物画像等。中堂画内容之广泛几乎涵盖了中国人生活的方方面面，从中我们可以看到创作者不同的内心态度。艺术家田源，以花鸟为题材，让中堂画作呈现丰富气势和清新风格的和谐相融。

浙江中国花鸟画家协会副主席田源

田源

这次的双年展我带了十幅中堂，其中大部分是今年跟去年创作的最近的作品，都是以传统花鸟画的形式展现给大家，以笔墨为主，以传承为主。因为教学的需要，我们一定要把传统的前人的东西承传下去。那么我这次的创作是大幅花鸟，是中堂的形式。中堂的话就要求画面内容要丰富，场面要大，气势跟整个画的完整性要求还是蛮高的。

中堂之绘，往往以复数的方式，布于四壁。此群化的主题，酿造着宗亲家族的民风习俗。中堂之绘或悬于中墙，或挂在两壁，虽默默无响，却以节令四时与穗花写照，互为掩映，而形成一类总体的景观。尤其是它的拱卫之势化育着朝向核心的风姿。在这里，绘画的画者与家居的筑者、睦亲的老者一道成为中堂之绘的宣示者，他们共同向着家人与来访者道说由来，陈明大义，持续着中堂之绘的现实演义。随着时代的发展与岁月的变迁，中堂的创作更加自由和多元，中堂画也成为许多艺术家释放内心情怀的归属。

中堂的天赋特性，往往可以使其为室内带来更多的理想空间，成为人们渴望天地自然的迫切表达。艺术家方向也在此领域进行了个性化的阐述。

中国国家画院山水画所所长方向

方向

我带来了八幅中堂作品，基本上是去年跟今年的一些新作。今年我更关注人与自然的主题，比如像我创作这幅《天梯》，我们在登山的过程中，面对的自然的丘壑跟我们现实生活是连在一起的。当你到了一座高山的时候，对着上面的天空，有时候我们会觉得，我们现在的现实生活，跟我们理想空间到底有多远？比如像《观潮》，像《温泉》这些画，我都是用一个比较现实的，比较世俗化的，一个生活场景跟一个比较虚幻的自然空间做一个结合，这种结合让观众看了以后能够设想，像我们现在都市人的整个精神状态，特别是我们现在身在都市的这些山水画家的精神状态。

中国人喜欢强调中堂，因为一个家庭之中最为重要的地方莫过于中堂，家国情怀所有的出发点也皆源自于这个堂堂正正的中堂。中堂同样给予了每一位艺术家内心的一种家园感受，它始终从这个家园散发出对这个国家、对这个世界的一种看法，无论家国喧嚣还是天地苍茫，都是人们内心可以回归的根脉。无论是百姓小家，还是一国大家，中堂之中，始终饱含对家国情怀的融汇与传达。画家纪京宁从一个平凡女性的视角，通过中堂作品传达自身的独特感悟。

中央民族大学美术学院教授、硕导纪京宁

纪京宁：

我主要是想通过这些作品表现我对生活的一种感悟，尤其是作为一个女人对生活的一种特殊的感悟。比如说身边经常见到的一些人，像农民工，还有打工的人，就是“负重者”，我有几张作品是《负重者》，感觉生活特别不易，还有女人对生活的一种特殊的感悟，我想通过这些作品表达我个人对生活的一种特殊的情绪。

中堂，不仅见证了中国书画发展的万千变化，也在诉说着，中国人血脉中流淌的伦理观念。以伦理观念为基点，中国人重道德、重和谐、重实际、重教化的民族特质，都一一显现。中堂画不仅承载着，其在环境空间中的民俗学意义上的文化价值，更是将中华民族强大的文化基因，以具象的形式从过去带到了我们眼前。

艺术家简介及参展作品

纪京宁1957年生，1985年毕业于河北师大美术学院，中央民族大学美术学院教授、硕士生导师、中国美协会员。

展览现场

《夫妻》（一）136cm×68cm

《夫妻》（二）136cm×68cm

《女人》100cm×115cm

《女人》137cm×68cm

《过往》100cm×100cm

《花》100cm×130cm

《负重者》100cm×125cm

《老墙》100cm×130cm

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田源1960年生于贵州省贵阳市，仡佬族。1988年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）中国画系花鸟专业并留校任教至今，现任副教授、硕士研究生导师。荣获中国文联、中国美协授予 “97’中国画坛百杰”称号。浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会副主席、浙江逸仙书画院副院长、浙江绍兴画院副院长，出版个人画集、专辑、专刊、教材多种。参加国内外艺术交流展览、个人画展多次。

展览现场

《晨风清兴听好音》164cm×145cm

《清溪风芦淡飞秋》136cm×70cm

《含风浑讶雪生香》136cm×70cm

《东风一夜芭蕉叶》136cm×70cm

《呼雨唤春耕》136cm×70cm

《喜春》136cm×70cm

《春天吹过即秋风》136cm×70cm

《苇声骚屑水天秋》136cm×70cm

《花叶初开浅淡红》136cm×70cm

《时鸟多清音》136cm×70cm

茹峰1963年生于苏州，1990年毕业于浙江美术学院中国画系，2003年入中国美术学院中国画系攻读博士学位。现为浙江画院党支部书记、副院长，中国美术家协会理事，浙江省美术家协会副主席，浙江省陆俨少艺术研究会副会长，教授、美术学博士。

展览现场

《楠溪清韵图》177cm×670cm

《高山仰止》138cm×69cm

《绝壁幽谷图》138cm×69cm

《岭上多白云》138cm×69cm

《秋山间步图》138cm×69cm

《山静溪声远》138cm×69cm

《溪山高远图》138cm×69cm

《溪山秋望图》138cm×69cm

《延晖求趣图》138cm×69cm

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方向1967年出生于广东省汕头市， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长，一级美术师，中国艺术研究院创作研究员、研究生导师，中央文史研究馆书画院研究员，中国画学会创会理事。

展览现场

《观潮》256cm×133cm

《琥珀堡》256cm×133cm

《天梯》245cm×122cm

《夏山》247cm×123cm

《温泉》247cm×123cm

《德里》247cm×123cm

《黑山布纳泉》247cm×123cm

《迷园》245cm×122cm

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杜小同

1972年生于陕西富平，1995年毕业于西安美院附中，1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室获学士学位，2009年毕业于中央美术学院中国画学院获艺术硕士学位。

展览现场

《雨后》121.5cmx247cm

《金沙湾》 122cmx248cm

《石》124cmx248cm

《午后》 141cmx72cm

《霞》 141cmx72cm

杜松儒1975年生于天津，1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业获学士学位。2002年毕业于日本京都精华大学版画大学院获艺术硕士学位。现任中国美术家协会理事、中国画学会理事、北京美术家协会理事、中国美术家协会展览处处长、中共中央直属机关青联委员、文化部青联美术工作委员会委员、中央文史馆书画院研究员。